Auf der Bühne: Tilmann Höhn & Band

„Eigentlich sehe ich mich nicht als Jazzmusiker. Aber ich wollte einfach mal ein Projekt mit `ner richtigen Jazzband machen. Und weil die drei nicht schnell genug „Nein!“ gesagt haben, gibt’s jetzt dieses Projekt.“ So Tilmann Höhn über die Entstehung seines Projekts und die Motivation seiner Musikpartner, mitzuspielen.

Gott sei Dank haben sie nicht „Nein!“ gesagt, seine drei hervorragenden Musikpartner an diesem Abend: Hanns Höhn am Bass (Nein, er ist nicht der Bruder von Tilmann Höhn!), Jens Biehl am Schlagzeug und Tilmanns langjähriger Freund Heinz-Dieter Sauerborn am Saxophon. Alle Stücke, die an diesem Abend gespielt wurden, stammen aus der Feder vom Bandleader, die meisten sind im Rahmen seines Projektes Simple Songs – einfache Lieder – entstanden. Solche Songs kann man – lt. ihrem Schöpfer – recht einfach schreiben, daher auch der Titel. Und das geht ganz einfach so: man wacht morgens auf, bekommt im Idealfall einen Kaffee oder Tee ans Bett gebracht, und dann macht man aus dem ersten musikalischen Einfall, den einem die Muse zu früher Stunde ins eigene Kreativzentrum schleudert, ein neues Stück. Ein passender Titel findet sich meist später, spontan und frei assoziativ. Wie so viele der Titel des Abends, zu denen alle eine eigene nette Geschichte haben, und die ihr Autor jedes Mal aufs neue unterhaltsam und wirkungsvoll zur Geltung bringen wusste. Und wenn man es dann musikalisch noch so drauf hat, wie Tilmann Höhn, dann klingen die Songs auch richtig gut. Gleich im ersten Stück des Abends, Empty City, zu dem er von einer Fernsehdoku über eine Welt nach dem  Ende der Menschheit inspiriert wurde, wird ein weiteres Charakteristikum von ihm deutlich: sein feiner, ironischer und sehr pointierter Humor. Das Stück beschreibt den Weltuntergang sehr stilvoll im Latinfeeling.

Und so wurde der Abend nicht nur sehr kurzweilig, sondern musikalisch und – mit Blick auf die Vielfalt der Stücke und die herausragenden Spiel- und Gestaltungsqualitäten aller Bandmitglieder – ein sehr hochkarätiger Genuss für das prall gefüllte Auditorium im Eschborn K.

In der anschließenden Session standen nicht nur einige langjährige, liebgewonnene und treue Sessiongäste auf der Bühne, sondern mit Tim Zehelein (p), Casey Peter (git) und Andreas Baltes (voc, harp) auch drei Musiker, die bei ihrer Sessionpremiere in Eschborn mit ihrem Spiel neue Klänge auf die Bühne brachten, und die wir dort hoffentlich bald wieder erleben dürfen.

Heiner Geerlings

Die Bilder sind – wie fast immer – von Harald Stuckmann und Hennes Peter

 

 

 

Auf der Bühne: An Emotion

Es sind kraftvolle Gefühle, die An Emotion seinem Publikum zuteil werden lässt. Und so war es ein kraftvoller Start in die Session-Saison 2019/2020.

Mit ihren funky Sounds & Songs eröffnete An Emotion am ersten Sonntag der diesjährigen hessischen Herbstferien den Reigen der „Live & Jam“ Veranstaltungen im Eschborn K. Dabei kamen ausschließlich Eigenkompositionen aus der Feder von Vahtang Kharebava (git.) und Katharina Grossardt (voc., git.) zu Gehör. Die beiden sind das Herz der Band, und sie haben sich mit Andrej Shabashev (keys), Fabian Schrade (dr) und Ivan Habernal (b) eine Rhythmusgruppe der Extraklasse zusammengestellt, auf deren Fundament sich Katharina mit ihrem strahlend klaren Gesang immer gut getragen fühlen durfte und Vaho seine virtuosen Soli wirken lassen konnte. Am Schluss des Openersets durften die Zuhörer (nach bis dahin ausschließlich englischsprachigen Titeln) mit dem Song „Willst Du?“ eine Uraufführung in deutscher Sprache erleben.

Und dann ging es munter los mit der Session, bei der sich einige wohlbekannte Jazzfreunde des Eschborn K zum jammen auf der Bühne trafen.

Heiner Geerlings

Die Bilder sind – wie fast immer – von Harald Stuckmann, der sehr gerne Jazz, aber durchaus auch anderes fotografiert. Siehe: www.harald-stuckmann.de

 

 

 

Saturday’s Playground am 31. August 2019: Trio Idioma

Eine kleine erlesene Zuhörerschar, wahre Kenner schöner Musik, kam am vergangenen Samstag in den Genuss eines hochklassigen und abwechslungsreichen Konzertprogramms.

Lukas Moriz (p), Pit Marquardt (dr) und Vroni Frisch (b), das „Trio IDIOMA“, hatten – nach eröffnenden Klängen aus der eigenen Feder – abwechselnd sechs weitere Solisten zum musikalischen Stelldichein auf die Bühne geladen, um mit ihnen ihre jeweilige Musikauswahl für dieses Event erklingen zu lassen. Mit dem Posaunisten Phil Benson, der für zwei seiner Stücke seinen Jazzfreund Johannes Seel am Baritonsaxophon mitgebracht hatte, eröffneten Bläser den Abend, der später dann von Ron Faust am Tenorsaxophon ebenfalls von einem Bläser mit funkig-groovigen Sounds beschlossen werden sollte. Dazwischen spielten abwechselnd Jonas Vogt und Gerhard Rünstler an ihren Gitarren neben einigen bekannten Stücken auch Eigenkompositionen. Petra Wiemers warmer und lyrischer Gesang fand bei den Zuhörern ebenso großen Anklang, wie die teils selbst geschriebenen und wenig bekannten Stücke, die von Heiner Geerlings gesungen wurden.

Die Zuhörer waren nach diesem Konzert geeint in Begeisterung über das Erlebte, und in Bedauern für die, die es verpasst haben. But: „Everybody gets a second chance…“ (Mike & the Mechanics), und zwar am Sa, 21. März 2020 zu Saturdays Playground #4. Und das verspricht ein fulminanter Start ins kommende Frühjahr zu werden.

Die Bilder sind von Harald Stuckmann

Auf der Bühne: Sarah Pfaff + Band

What a Wonderful Music

Der Abschluss der Sessionsaison 2018 / 2019 war vom feinsten: Sarah Pfaff sang wunderbar!

Mit Stevie Wonders „Isn’t she lovely“ ging es dann auch los durch die Welt bekannter und weniger bekannter Songs, hauptsächlich aus Soul und Popmusik, von ihr und ihren Begleitern Michael Goldmann (Bass), Leo Ebert (Schlagzeug) und Lukas Ruschitzka (Klavier) musikalisch delikat herübergehoben in die Sphären des Jazz. Alicia Keys, die Beatles, Estelle, Bill Withers, Jamie Cullum und, und, und, … und zu guter letzt: Cory Henry. Und … mittendrin … Heinz Rudolf Kunze – „Dein ist mein ganzes Herz“. Mit ihrem Duopartner Michael Goldmann am Bass gestaltete Sarah Pfaff eine kammermusikalische, sehr leise und intim klingende Version, und verabreichte so dieser totgehörten 80er-Jahre-Dorfdiscoschnulze eine stilistische Frischzellenkur. Dank ihrer feinfühlig singenden Erzählkunst konnte die Geschichte im Text ganz ohne großes Pathos und lauten Tamtam endlich mal mit ehrlichem Gefühl beim Zuhörer ankommen.

Mit Gesang ging es dann auch weiter, denn im Laufe der anschließenden Session betraten noch zwei weitere Sängerinnen die Bühne. Für die Zuhörer wurde der Abend ein sehr abwechslungsreiches Musikerlebnis, und für alle anwesenden Freunde von „live & jam“ ein schöner Saisonabschluss.

Nach der Sommerpause wird es dann am Samstag, 31. August mit Saturdays Playground # 3 sowie mit An Emotion am Sonntag, 29. September ebenfalls mit Gesang in die neue Sessionspielzeit gehen.

Heiner Geerlings

Die Bilder sind von Hennes Peter und Harald Stuckmann

 

 

 

Auf der Bühne: Giovanni Gulino’s West-Coast-Jazz Quartett

Giovanni Gulino’s West-Coast-Jazz Quartett ist eine Jazzformation in einer nicht so häufig anzutreffenden Besetzung, nämlich ohne klassisches Harmonieinstrument. Ganz in der Tradition von Gerry Mulligans klavierlosen Quartetten verwoben die Musiker Melodielinien zu einem ganz eigenen transparenten Sound. Dabei kam Markus Allhenn am Kontrabass die Aufgabe zu, mit dichten Basslinien die harmonischen Zusammenhänge klarzustellen. Das federnde Schlagzeugspiel von Giovanni Gulino legte den rhythmischen Rahmen, in dem sich die beiden Solisten Frank Wallert (wechselnd an Trompete und Flügelhorn) und Peter Klohmann (Baritonsaxophon) mit unglaublicher Spielfreude die Melodielinien fast schon zuwarfen.

Wie Giovanni Gulino in seinen kurzweiligen Ansagen verriet, lernte er als Teenager in Sizilien die Musik Gerry Mulligans kennen – zu einer Zeit, in der eigentlich die Beatles und Stones das Terrain beherrschten. Fasziniert vom ganz eigenen Sound und der harmonischen Vielschichtigkeit dieser Musik war er infiziert, obwohl ihm, wie er launig meinte, damals noch die Geheimnisse des Jazz verborgen blieben. Nun, dass sich bei ihm seit dieser Zeit etwas grundlegend geändert hat, machte der Abend im Eschborn K klar!

Bei der anschließenden Session betraten wieder viele alte Bekannte, aber auch einige neue Gesichter die Bühne. Wie üblich beschloss den Abend die Openerband, hier mit Gerry Mulligans fulminanten up-tempo Stück „Five Brothers“. Neben seinen Mitmusikern hatte Giovanni Gulino jetzt die Gelegenheit, mit einem Schlagzeugsolo nicht nur sein musikalisches Können, sondern auch unbändige Spielfreude unter Beweis zu stellen. Das Publikum war begeistert …

Friedrich Wächtershäuser

Die Bilder sind – wie fast immer – von Harald Stuckmann, der sehr gerne Jazz, aber durchaus auch anderes fotografiert. Siehe: www.harald-stuckmann.de

 

 

 

Auf der Bühne: Steffen Weber + Band

Bei der Vorbereitung für dieses Event vor über einem Jahr war nur klar: Steffen Weber kommt mit Band. Wer die Band sein würde, war zu diesem Zeitpunkt unklar.

Am vergangenen Sonntag war er dann da, inzwischen zum zweiten Mal. Und wieder mit Band. Nur war Steffen der Stargast in der Band des Gitarristen Rocco Dürlich. Die Überraschung war gelungen. Und wir waren sehr angenehm überrascht, denn es wurden nur Eigenkompositionen von Rocco Dürlich gespielt, angefangen von einem Stück aus seinen Studienzeiten, bis hin zu aktuellen Kompositionen. Das gut gefüllte Auditorium bekam dann einige wahre Meisterwerke zu hören.

Über solche Überraschungen sind wir sehr glücklich, denn sie zeigen das freundschaftliche Verhältnis vieler Jazzmusiker zu „Live & Jam“ und auch unter den Künstlern. Genau für solche Momente sind unsere Aktivitäten gedacht, und die Überraschung hat seine Wirkung auch beim Publikum nicht verfehlt. Neben Rocco Dürlich an der Gitarre und Steffen Weber am Sopran-, und am Tenorsaxophonen haben Daniel Mudrack an den Drums und Bastian Weinig als Vertretung für Friedrich Betz am Bass die Band komplettiert.

Bastian Weinig war schon häufiger mit sehr unterschiedlichen Musikern bei uns zu Gast, immer wieder auch als Vertreter für verhinderte Kollegen. An diesem Abend passte er mit seinem einfühlsamen Spiel perfekt in die Band, so dass Rocco Dürlich am Ende meinte, es klänge, als würde man schon immer so zusammen spielen.

Nach dem ersten Set kamen dann MiTabo als Postopener auf die Bühne und präsentierte sich mit einem kurzen Programm, das sie Jaco Pastorius gewidmet hatten. Die anfängliche Spannung – sehr verständlich nach der Vorlage durch die Band vorher – war zum Greifen nah. Sie verflog aber im Nu, und so konnten sie mit ihren eigenen von Axel Weiß arrangierten Stücken von und um Jaco Pastorius eine musikalische Brücke zur anschließenden Session bauen. Hier waren dann mal wieder viele wohlvertraute Sessionmusiker dabei. Die Zeit verging wie im Flug, und da war er auch pünktlich zum Abschluss: der Closer, als Rausschmeißer.

In der nächsten Session am 28. April wird mit Giovanni Gulino ein weiterer guter Freund von „Live & Jam“ den Abend eröffnen. Und darauf darf man schon jetzt freudig gespannt sein.

Euer Hennes

Die Bilder sind – wie fast immer – von Harald Stuckmann, der sehr gerne Jazz, aber durchaus auch anderes fotografiert. Siehe: www.harald-stuckmann.de

 

 

 

Saturday’s Playground am 9. März 2019: jazz4play

Saturday´s Playground goes to the Movies

Am vergangenen Samstag war es soweit: Saturday’s Playground ging in die 2. Runde. Zu Gast auf der Bühne war die Band jazz4play rund um den Tenorsaxophonisten Jan Beiling, erweitert um musikalische Gäste. Wie bereits beim ersten Saturday’s Playground im Oktober vergangenen Jahres war eine ganz besondere Stimmung auf der Bühne erlebbar. Die Mischung aus Blattspiel, Arrangements und Improvisation – eigentlich typisch für den Jazz – macht ein solches Konzert für die Musiker und natürlich auch für das zahlreich erschienene Publikum zu einem einmaligen Erlebnis.

Eröffnet wurde der Abend von jazz4play, die nach dem Opener mehrere Solisten einzeln auf die Bühne baten. Als Erster kam Jonathan Strieder an der Posaune mit „Caravan“ zum Einsatz. Als nächster Solist gesellte sich Marko Mebus an der Trompete dazu und glänzte mit dem Stück „Little Sunflower“. Den Abschluss des ersten Sets machte dann Louis Grote und zog mit seiner samtweichen Stimme, unterstützt von einem fetten Bläsersatz, alle Zuhörer in seinen Bann. Mit zwei weiteren Jazzstandards wurde das Publikum in die Pause entlassen. Zwischendrin moderierte Jan Beilling locker und gekonnt. Ein kurzweiliger Abend!

Nach der Pause hieß es dann: Kamera läuft. Im ersten Take wurde eine Eigenkomposition von Louis Grote uraufgeführt. Eine recht verzwickte Nummer mit den Titel „Child“, allerdings mit deutschem Text. Louis hat dieses Stück zunächst mit einem englischen Text geschrieben, sich dann aber zur Aufgabe gemacht, den Titel ins Deutsche zu übertragen. Das Ergebnis lässt uns fühlen, dass es auch mit deutschem Text hervorragenden Jazz geben kann.

Im zweiten Take wurde eine Eigenkomposition von Marko Mebus mit dem Titel „White Out“ uraufgeführt. Ein komplexes Stück mit fein von ihm arrangierten Bläsersätzen. Hier konnte Marko sein ganzes Können zeigen, zum einen kompositorisch, aber insbesondere als Solist ein ganz großes Talent. Für unsere Gäste war es interessant zu erleben, wie hinter der Kamera gearbeitet wird. Sämtliche Arbeitsschritte wurden moderiert und jedem Zuhörer wurde schnell klar, mit welcher Akribie hier zu Werke gegangen wird. 

Live Kino mit zwei Uraufführungen von jungen hochtalentierten Musikern dargeboten, das ist schon etwas ganz besonders. Genau dafür ist das Format Saturday’s Playground konzipiert, hier gibt es Sachen, die es sonst nicht gibt. Wir sind sehr auf die Ergebnisse gespannt, die bald auf dem YouTube Chanel von jazz4play zu sehen sein werden.

Der überaus große Publikumszuspruch ermutigt uns, auch ein drittes Mal den Spielplatz zu eröffnen. Der Termin dafür wird im Oktober 2019 sein und noch rechtzeitig bekannt gegeben.

Euer Hennes

Die Bilder sind von Hennes Peter und Harald Stuckmann

 

Auf der Bühne: Andreas Neubauer and Friends

Die meisten von Andreas Neubauers ziemlich besten Freunden sind in Eschborn schon fast gute alte Bekannte: Vesellin Popov an der Gitarre und Peter Klohmann am Tenorsaxophon. Einzig Markus Allhenn am Bass, der kurzfristig für Bastian Weinig eingesprungen ist, hat hier nun zum ersten Mal von sich hören lassen. Und hoffentlich nicht zum letzten Mal! Denn mit seinem vollen warmen Ton am Bass und seinen rhythmisch präzisen Basslines gestaltete er das Fundament, auf dem seine Mitmusiker sich dann virtuos entfalten konnten. Dass all diese Musiker hervorragend spielen würden, war mir vorher schon klar gewesen. Und doch war ich aufs Neue erstaunt und fasziniert: solch lässige Leichtigkeit, solch ein selbstverständliches Zusammenspiel und solch eine stupende Spieltechnik, die völlig in Musik aufgeht – simply outstanding!

Und noch mehr neue Musiker – es gab noch einen Postopener: die Band one moment – jazz aus Frankfurt. Nach dem Opener war dies sicher eine Herausforderung der besonderen Art, die das Trio um den Pianisten Carsten Kromschröder aber sehr gut meisterte. Sie spielten ausschließlich eigene Stücke, die sich stilistisch deutlich vom vorher gehörten unterschieden, und in der Dirk Märshalls lyrisch-geläufige Soli am E-Bass und Roland Glöcklers bisweilen vertrackte Rhythmen an den Drums sehr gut zur Geltung kamen.

Zwei Bands als Opener – da blieb nur noch eine knappe Stunde Session-Spielzeit, die dann auch recht zügig, aber kurzweilig über die Bühne ging.

Heiner Geerlings

Die Bilder sind – wie fast immer – von Harald Stuckmann, der sehr gerne Jazz, aber durchaus auch anderes fotografiert. Siehe: www.harald-stuckmann.de

 

 

 

Auf der Bühne: trio de lucs

Das trio de lucs eröffnete am 27. Januar das Sessionjahr 2019 im Eschborn K. Dem im Bandnamen wortspielhaft angedeuteten Qualitätstandard wurden die Musiker aus Mannheim vollauf gerecht. Und das, obwohl sich einer reibungslosen Performance gleich zu Beginn mehrere Hindernisse in ihren Weg gestellt hatten.

Zuerst war Schlagzeuger Lukas Jank verhindert, wurde aber von Jonas Esser am Drumset würdigst vertreten. Dann musste Bassist Lukas Hatzis kurz vor Beginn des Auftritts einen Riss im Holz seines Kontrabasses feststellen. Und so machte sich Hennes Peter kurzentschlossen auf nach Hause, einen E-Bass aus seiner privaten Instrumentenkollektion zu holen, auf dem Lukas Hatzis den Abend dann fulminant gestalten würde. Der Abend war fürs erste gerettet. Einzig Lukas Derungs brauchte sich keine Sorgen um „spielerische Begleiterscheinungen“ zu machen. Das Piano und das Gesangsmikrofon des Eschborn K  funktionierten fabelhaft und brachten seine profunden Spiel-, Sanges- und Beatboxkünste dann auch bestens zur Geltung. Mit ein wenig Verspätung konnte es ab 20.00 Uhr endlich losgehen.

Die drei lucs spielten ausschließlich eigene Stücke: modernen Jazz, der seine Wurzeln stärker in anderen Musikgenres und -stilen zu haben scheint, als sich aus einer der bekannten Jazztraditionen heraus zu entwickeln. Einer der Wurzelstränge ist die klassische Musik. Jazztypische Akkorde mit vielen Alterationen kommen in ihren Stücken kaum zum Einsatz, dafür aber überraschend oft klare Dur-Moll Harmonien, bisweilen gewürzt mit einer einsamen Alteration. Dabei durchschreiten sie in ihren Stücken geschickt verschiedene tonale Gefilde, eine durchgehende Tonart ist oft nicht auszumachen.

Der jazztypische Swing-Rhythmus wird überhaupt nicht bemüht, sondern des Öfteren durch schwebende 6/8-tel  Rhythmen ersetzt. Geschickt spielen die Musiker mit ihren Rollen innerhalb der Band. Immer wieder übernimmt der Pianist mit seiner linken Hand die Bassline, während der Bassist ein melodisches Solo gestaltet. In manchen Passagen ersetzt Beatboxing oder auch flamencoartig-rhythmisches Klatschen die rhythmusgebende Aufgabe des Schlagzeugs. Und immer wieder scheint der Pianist mit repetitiv-percussiven akkordischen Spielfiguren der primäre Rhythmusgeber zu sein, während der Schlagzeuger den Groove filigran ausgestaltet. Singen und gleichzeitig spielen können sie auch noch. Und so darf man gespannt sein, was ihnen noch einfallen wird, um zukünftig ihr musikalisches Handlungs- und Gestaltungsrepertoire zu erweitern.

Der Gesamtklang ist kraftvoll und präsent, dabei nie zudeckend, sondern immer durchsichtig. Die Musiker musizieren auswendig, sehr konzentriert und aufeinander bezogen. Ihre gemeinsame  Spielfreude ist unmittelbar, ohne sich in Manierismen zu verlieren. Auf die neuen Stücke ihres zweiten Albums NOX darf man freudig gespannt sein.

Da kein Bassist zur anschließenden Session erschienen war, „durfte“ Lukas Hatzis die elektrische Leihgabe vom Hennes dann auch weiterhin zum klingen bringen. Pianisten, Schlagzeuger und Gitarristen gab’s zu Genüge, aber Bläser waren zu wenige erschienen. Und so machte sich Gerd Bauer kurzentschlossen auf nach Hause, doch nochmal sein Saxophon zu holen. Jetzt war der Abend endgültig gerettet.

Heiner Geerlings

Die Bilder sind – wie fast immer – von Harald Stuckmann, der sehr gerne Jazz, aber durchaus auch anderes fotografiert. Siehe: www.harald-stuckmann.de

 

 

 

Auf der Bühne:
Santa Claus is coming to town

Samstag, fünfzehnter Dezember, neunzehn Uhr dreißig; nur vier Stühle waren noch frei im Eschborn-K. Aber Sie hätten sich dort nicht hinsetzen müssen; an der Bartheke hätten Sie sich einen Hocker nehmen und sofort ein Gespräch mit den Ehrenamtlichen hinter dem Tresen beim Wein- und Bierausschank beginnen können. Und wenn Sie bereits zum zweiten Mal im Eschborn-K  waren, hätte man Sie dort mit Handschlag begrüßt.

Dass Abende des Formats Live&Jam im Eschborn K eine sehr persönliche, anspruchsvolle Note haben, verdanken sie der Initiative ehrenamtlicher Helfer, die, dank fundierter Kenntnis der Jazzszene, Bands mit einem beeindruckenden Repertoire für den jeweiligen Abend engagieren, am Mischpult für einen ausgewogenen Sound sorgen, die Raumausstattung für die Veranstaltung herrichten, die Gästebewirtung organisieren, die Werbung für den Auftritt der Künstler über eigene Medien betreiben, …

So konnten wir Gäste am Samstag einen ganz besonderen Abend genießen. Die vier Sängerinnen des Ensembles feelHARMONY“ (Claudia Renger-Molitor, Tabea Thalheimer, Corinna Herbert, Petra Wiemer aus dem Main-Kinzigkreis) hatten vom ersten Takt an ihr Publikum durch ihr stimmliches Können und ihre ganz besondere Bühnenpräsenz eingefangen.  Obwohl es ja von der Art der Darbietung, auch dank der in Begleitung von Sängern erprobten Rhythmusgruppe (Gudrun Lang-Eurisch(b), Ekkard Pfau(dr), Heiner Geerlings(p), Oliver Stuckard(tr), Jazz war, kam bei dem Opener „ Santa Claus is Coming to Town“ unmittelbar Weihnachtsstimmung auf. Und über die Nachbartische hinweg hörte man die Frage, ob der Nachbar denn schon alle Weihnachtsgeschenke beisammen habe. Die weiteren Darbietungen der vier Damen und ihrer Rhythmusgruppe waren abwechslungs- und variantenreich, mal im vierstimmigen Satz, mal im Duett oder solistisch, mal a capella und immer mit einer Ausstrahlung von Freude  am rhythmischen Gesang vorgetragen –  alles live“.

Das „& Jam“ folgte dann mit freiem Improvisieren der mit Instrumenten ausgestatteten Gäste, sodass es auch noch spät wurde an diesem Abend, ein Vorteil des Wochentags Samstag, bei dem man nicht auf die Uhr schauen muss.

Bei der Heimfahrt hatte ich noch im Ohr den Vierklang der Gäste aus dem Main-Taunuskreis: „Have yourself a merry little Christmas“.

Das sagt Euch Euer Gerd Bauer